Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века)

Признаки новейшей, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного миропонимания в особенности ярко проявились в XV в., в период Кватроченто. Но конкретно поэтому, что процесс сложения новейшей культуры и нового миропонимания не был завершен в этот период (это вышло позднее, в эру окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века), смелых дерзаний, преклонения перед людской индивидуальностью. Это воистину век гуманизма. Не считая того, это эра, полная веры в беспредельную силу разума, эра интеллектуализма. Восприятие реальности проверяется опытом, тестом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который настолько характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, математика, анатомия, учение Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) о пропорциях тела человека имеют для живописцев большущее значение; вот тогда начинают кропотливо учить строение человека; в XV в. итальянские живописцы решили и делему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве Треченто.

В формировании светской культуры Кватроченто огормную роль сыграла античность. XV столетие показывает прямые связи с ней культуры Возрождения Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание древних рукописей. Возникают 1-ые художественные музеи, заполненные скульптурами, осколками древней архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. Восстанавливается древний Рим. Перед изумленной Европой скоро предстанет краса страдающего Лаокоона, красивых Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Нельзя забывать, но, что воздействие античности наслаивается на многолетние и Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) крепкие традиции средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая специфично непростой нрав культуре Возрождения. Кватроченто черпает свои сюжеты и образы и из Священного Писания, и из древней мифологии, из рыцарских легенд, из наблюдений самого художника сиюминутной жизни. Как некогда поэтично писал П. Муратов, «для их Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) история Эсфири, и история Гризельды, и история Эвридики происходила в одной и той же стране. Там живут красивые птицы, драконы, восточные мудрецы, нимфы, древние герои и чудесные животные, и эта страна —просто страна сказки».

Но конкретно в Кватроченто складывается эстетика искусства Возрождения, тип ренессанской культуры.

Флорентийская школа XV в Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). Первую роль в Кватроченто выпало сыграть Флоренции. Город, основанный на землях древней культуры Виллановы, потом этрусков, в IV в. принявший христианство (488 г. датируется его именитый баптистерий), с XII в. уже обеспеченный город-коммуна, оставивший собственный след в искусстве Треченто статуями семейства Гизано и гением Данте и Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Джотто, Флоренция становится основным центром ренессансной культуры в эру Кватроченто. С 1434 г. власть во Флоренции перебегает к Козимо Медичи, основоположнику банкирской династии герцогов-меценатов происхождением из лекарей (недаром в их гербе сохранилось изображение 3-х таблеток). С ними начался «век медицейской культуры».

В архитектуре Италии исключительно в XV в. начинают проявляться черты нового Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) стиля. Филиппе Брунеллески (1377—1446) окончил в 1434 г. огромным куполом Флорентийский собор, в общем готическое здание, заложенное еще в 1295 г. Арнольфо ди Камбио (в 1334 г. Джотто строит рядом уже упоминавшуюся кампаниле — колокольню в 32 м высотой). Фонарь восьмигранного купола (поперечник которого 43 м —не меньше римского Пантеона), господствующего и до Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) настоящего времени в панораме городка, имеет пилястры древнего нрава с полуциркульными арками, на которые опирается перекрытие фонаря. Капелла Пацци при церкви Санта Кроче, построенная Брунеллески меж 1430 и 1443 г., прямоугольная в плане, с шестью коринфскими колоннами на фасаде, карнизом на парных пилястрах, портиком, венчаемым сферическим куполом,— несет на для себя черты Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) конструктивной ясности, древней простоты, гармонии и соразмерности, что становиттся соответствующим для всего искусства Возрождения. Эти черты еще больше ярко показали себя в светской архитектуре, к примеру в здании Воспитательного дома во Флоренции, построенного также Брунеллески, в каком галерея нижнего этажа, переходящая во 2-м этаже в гладкую стенку с карнизом и окнами Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века), послужила прототипом для всей архитектуры Ренессанса. Кватроченто сделало и собственный образ светского городского дворца (палаццо): обычно, 3-этажного, носящего по лику крепостной нрав благодаря кладке из грубо отесанных камешков, особо выделяющих нижний этаж, но совместно с тем ясного и точного в собственной конструкции. Таковы палаццо Питти, строительство Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберти; построенное еще ранее Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди); сделанное по проекту Альберти палаццо Ручеллаи. Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз —соответствующие черты этих дворцов. Дальше этот тип, модифицируясь, отыскал развитие на римской и Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) венецианской почве. Обратившись к использованию древнего наследства, к ордерной системе, ренессансное зодчество явило собой новый шаг в архитектуре. В светской архитектуре палаццо типично соединение наружной крепостной неприступности и мощи с внутренней атмосферой комфорта раннеиталийских вилл. В церковном зодчестве необходимо отметить еще одну черту: возникает облицовка фасадов церквей и Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) кампанил разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» — соответствующая черта конкретно итальянского Кватроченто, и сложилась она сначала во Флоренции.

Годом рождения новейшей статуи Кватроченто можно считать 1401 год, когда цеховой организацией негоциантов был объявлен конкурс на скульптурное оформление дверей крещальни (баптистерия) Флорентийского собора. Из 3-х дверей баптистерия одна уже была украшена в 30-е годы Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) XIV в. скульптурными рельефами Андреа Пизано. Предстояло оформить еще две. В конкурсе приняли роль такие мастера, как конструктор Брунеллески, Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти и другие. Конкурс не выявил фаворита. Было только признано, что эталоны Брунеллески и Гиберти намного превосходят эталоны других конкурсантов, и им предложили работать в Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) предстоящем над дверцами «на равных». От такового предложения Брунеллески отказался и заказ вполне перебежал к Гиберти. Лоренцо Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, создатель 3-х книжек «Комментариев» —первой в истории искусства Возрождения, сделал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты, которые разворачиваются на пейзажном и строительном фоне. В манере Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) выполнения много готических воздействий. Искусство Гиберти по духу аристократично-утонченно, много наружных эффектов, что пришлось более по вкусу заказчику, чем демократическое, мужественное искусство Кверча. Архитектором, которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие трудности европейской пластики —круглой статуи, памятника, конного памятника, —был Донато ди Никколо ди Бетто Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Барда, узнаваемый в истории искусства как Донателло (1386?—1466). Творческий путь Донателло был очень непрост. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции, как, к примеру, в фигуре мраморного Давида (ранешняя работа архитектора). В фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Орсан-Микеле (10-е годы XV в.) Донателло решает делему постановки людской фигуры в Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) рост по законам пластики, разработанным еще в древние времена Поликлетом, но преданным забвению в средневековье. Апостол стоит делая упор на правую ногу, а левая отодвинута вспять и согнута в колене, только немного поддерживая равновесие фигуры. Это движение подчеркнуто складками плаща, спадающими повдоль правой ноги, и сложным узором гибких линий Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) этих складок, рассыпающихся по левой.

Для другой ниши такого же строения по заказу цеха оружейников Донателло исполнил скульптуру святого Жору, воплощающую уже ясно выраженный эталон ранешнего Возрождения, чувство самосознания и убежденности в этом ярко личном виде подчеркнуто свободной, размеренной позой фигуры, напоминающей колонну, что сближает «Св Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). Георгия» с наилучшими эталонами греческой статуи периода высочайшей классики. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новейшей эпохи», по словам 1-го исследователя (Н. Пунин).

Реалистическое начало искусства Донателло вполне выразилось в видах пророков для колокольни Джотто (1416—1430), которые он исполнил с определенных лиц, что сделало эти образы, на самом Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) деле, портретами современников. Занимался Донателло и специально портретом. Одним из первых портретных бюстов, обычных для Возрождения, справедливо считают портрет Никколо Удзано, политического деятеля Флоренции тех лет, исполненный Донателло в терракоте.

Поездка Донателло в 1432 г. с Брунеллески в Рим, исследование там древних памятников вдохновили Донателло на целый ряд произведений, языческих по Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) духу, близких по форме древней пластике, как, к примеру, мраморные ангелы на вокальной трибуне Флорентийского собора. Сложное сочетание древних воздействий (в трактовке форм, складок одежки) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения являет собой рельеф «Благовещение» из церкви Санта Кроче во Флоренции.

В бронзовом «Давиде» (30-е годы) Донателло вновь ворачивается Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) к древним традициям, но уже поздней греческой класски. Обычной пастух, фаворит гиганта Голиафа, спасший обитателей Иудеи от ига филистимлян и ставший позже царем, Давид стал одним из любимых образов искусства Возрождения. Донателло изобразил его совершенно молодым, совершенно красивым, как праксителевский Гермес. Но Донателло не побоялся ввести такую бытовую деталь, как пастушеская Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) шапка — символ его обычного происхождения.

Донателло принадлежит и честь сотворения первого конного памятника в эру Возрождения. В 1443—1453 гг. в Падуе он отливает конную скульптуру кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»). Широкая, свободная моделировка формы делает монументальный образ полководца, главы наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) руке, облаченного в доспехи, но с оголенной (исполненной, кстати, с маски и поэтому выразительно-портретной) головой, на грузном, величавом жеребце. Левая передняя нога лошадки опирается на ядро. Как и наездник на жеребце, прост, ясен и строг постамент. Образ Гаттамелаты непременно исполнен под воздействием древних пространственных решений, сначала вида Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Марка Аврелия.

Монумент Гаттамелаты стоит на площади перед падуанским собором св. Антония, рельефы алтаря которого исполнял также Донателло (1445—1450). Использовав наилучшие традиции искусства средневековья, исследовав древнюю пластику, Донателло пришел к своим своим решениям, к образам глубочайшей человечности и подлинного реализма, что разъясняет его большущее воздействие на всю следующую европейскую статую. Недаром его окрестили Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) одним из 3-х отцов Возрождения вместе с Брунеллески и Мазаччо.

Самый узнаваемый ученик Донателло —Андреа Вероккио (1436—1488), прошлый также и живописцем (как живописец он больше известен тем, что был учителем Леонардо). Вероккио вдохновлялся теми же темами, что и Донателло. Но бронзовый «Давид» Вероккио, исполненный уже в конце флорентийского Кватроченто Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века), более утончен, изящен, моделировка его формы максимально детализирована. Все это делает статую наименее монументальной, чем образ Донателло.

Для венецианской площади у церкви Сан Джованни е Паоло Вероккио исполнил конный памятник кондотьера Коллеони. В позе наездника, в гарцующей поступи жеребца есть некая театральность. Сложен профиль высочайшего постамента, рассчитанного так, чтоб Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) силуэт наездника верно читался на фоне неба, среди малеханькой площади, окруженной высочайшими домами. Черты утонченности у Вероккио полностью соответствуют той аристократизации вкусов, которая свойственна для Флоренции конца XV в., хотя непременно благодаря таланту Вероккио в его монументе есть и величавость, и цельность монументального вида. Кондотьер Вероккио — это не Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) столько образ определенного человека, сколько обобщенный тип, соответствующий для той эры.

Ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто выпала на долю художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди, известного под именованием Мазаччо (1401—1428). Можно сказать, что Мазаччо решил те насущнейшие задачи красочного искусства, которые поставил за столетие ранее Джотто. Уже Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) в 2-ух основных сценах росписи в капелле Бранкаччи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине — «Подать» («Il tribute») и «Изгнание Адама и Евы из рая» — Мазаччо показал себя художником, для которого было ясно, как помещать фигуры в пространстве, как связывать их меж собой и с пейзажем, каковы законы анатомии Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) тела человека. Сцены Мазаччо полны драматизма, актуальной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками. Ева плачет, запрокинув в отчаянии голову. В сцене «Подать» объединены сходу три сюжета: Христос с учениками у ворот городка, остановленный собирателем податей,— это центральная композиция; Петр, по велению Христа вылавливающий рыбу, чтоб Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) достать из нее нужную для уплаты монету (дидрахму, либо статир, отсюда и другое заглавие фрески — «Чудо со статиром»),— композиция слева; сцена выплаты подати собирателю — справа. Сам принцип соединения на одной плоскости 3-х сцен еще архаичен, но то, как эти сцены написаны — с учетом линейной и воздушной перспективы,— явилось Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) подлинным откровением и для современников Мазаччо, и для всех следующих мастеров. Мазаччо 1-ый решил главные трудности Кватроченто —линейной и воздушной перспективы. Вдаль уходят бугры и деревья, образующие естественную среду, в какой пребывают герои и с которой органично связаны фигуры. Естественно размещается в пейзаже центральная группа — Иисус и его ученики. Меж фигурами создается Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) вроде бы воздушная среда. Мазаччо не побоялся сказать портретные черты группе учеников Христа в центре: в правой последней фигуре современники лицезрели самого Мазаччо, в лице слева от Христа усматривали сходство с Донателло. Естественным было и освещение: оно соответствовало реальному свету, падающему с правой стороны капеллы.

Фрески Мазаччо с Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) момента их возникновения содействовали тому, что церковь Санта Мария дель Кармине перевоплотился в своеобразную академию, где обучались поколения живописцев, прямо до Микеланджело, испытавшего бесспорное воздействие Мазаччо. Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вкупе с тем полностью естественно передавать жизнь природы и людей Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) — в этом большущая награда живописца, определившая его место в искусстве. И это тем паче умопомрачительно, что Мазаччо прожил на свете немногим более четверти века.

Целый ряд живописцев прямо за Мазаччо разрабатывали трудности перспективы, движения и анатомии тела человека, потому они получили в науке заглавие перспективистов и аналитиков. Это такие живописцы Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века), как Паоло Учелло, Андреа Кастаньо, умбрийский живописец Доменико Венециано.

Было посреди флорентийских живописцев и поболее архаическое направление, выражающее ограниченные вкусы. Некие из этих живописцев были монахами, потому в истории искусства они получили заглавие монастырских. Одним из самых узнаваемых посреди их был фра (т. е. брат — воззвание монаха к монаху) Джованни Беато Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Анжелико да Фьезоле (1387—1455). И хотя он был монахом темного доминиканского ордена, в его искусстве нет ничего грозного, аскетического. Образы его мадонн, написанных по средневековым традициям нередко на золотом фоне, полны лиризма, покоя и созерцательности, а пейзажные фоны пронизаны просветленным чувством жизнерадостности, соответствующим для Возрождения. Это чувство еще больше усилено Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) в творчестве ученика Беато Анжелико Беноццо Гоццоли (1420—1498), к примеру в его известной фреске палаццо Медичи (Риккарди) «Шествие волхвов», в композицию которой он ввел изображение семьи правителя Флоренции Козимо Медичи.

Власть во Флоренции перебежала к этому банкиру, как уже говорилось, в 1434 г. Многие годы династия Медичи стояла во главе Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Флоренции, которая прошла путь от демократической формы правления к аристократической, что сказалось на развитии искусства этой поры.

Медицейская культура носит глубоко светский нрав. Исключительно в Италии XV в. можно было представить свою возлюбленную, Лукрецию Бути, похищенную некогда из монастыря, и собственных малышей в виде Мадонны и Христа с Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Иоанном, как это сделал в одном собственном произведении Филиппе Липпи (1406—1469), возлюбленный живописец Козимо Медичи. О жизни Липпи складывались легенды. Он сам был монахом, но ушел из монастыря, стал кочевым художником, похитил из монастыря монашенку и погиб, если веровать Вазари, отравленный родственниками юный дамы, в которую втюрился уже в преклонном возрасте Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). Религиозные темы, которые воплощали живописцы флорентийского Кватроченто, преобразовывались в светские произведения с массой бытовых подробностей, с портретами современников, заполненные живым человечьим чувством и переживаниями.

Во 2-ой половине XV в. с усилением роли патрициата в искусстве еще больше получают значение изящество и роскошь. Евангельские сюжеты, изображенные Доменико Гирландайо Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) (1449—1494) на стенках церкви Санта Мария Новелла, на самом деле, представляют собой трактовку сцен быта высших слоев флорентийского общества.

Особенной утонченности флорентийское искусство добивается в конце века, в правление внука Козимо —Лоренцо Медичи, прозванного Прекрасным (1449—1492). Трезвый и даже ожесточенный политик, реальный деспот, Лоренцо был вкупе с тем одним из образованнейших Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) людей собственного времени. Поэт, философ, гуманист, меценат, язычник по мироощущению, склонный, но, к религиозной экзальтации, он преобразовал собственный двор в центр художественной культуры тех пор, где отыскали приют такие писатели, как Полициано, такие ученые и философы, как Пико делла Мирандола, такие величавые живописцы, как Боттичелли и Микеланджело. Охоты, карнавалы, турниры сменяют Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) друг дружку, участники проявляют себя в искусстве живописи, музыки, статуи, в сладкоречии и поэзии. Но в культуре двора Лоренцо Прекрасного много противоречивого, она очень изнеженна, пронизана настроениями декаданса, замкнута узенькой социальной средой.

Типичнейшим художником конца флорентийского Кватроченто, выразителем эстетических эталонов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (Алессандро Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) ди Мариано Филипепи, 1445— 1510), ученик Филиппе Липпи. Галерея Уффици хранит две его именитые картины: «Рождение Венеры» (ок. 1483—1484) и «Весна» («Primavera»; ок. 1477—1478). В первой Боттичелли изображает, как красивая богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров в раковине скользит по поверхности моря к берегу. Уже тут сказались все главные черты письма Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Боттичелли: его декоративность, нарядность, лирический и романтичный нрав образов, его умопомрачительная способность создавать умопомрачительный пейзаж, пастозно, практически рельефно накладывая краски, характерные ему «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, будто бы не касающиеся земли). Боттичелли делает полностью определенный тип лиц, в особенности дамских: удлиненный овал, пухлые губки, кажущиеся заплаканными глаза. Тот же тип мы Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) встречаем и в «Весне», тема которой навеяна одним из стихотворений Полициано. Боттичелли не любит определенного, разъясненного сюжета. В картине «Primavera» соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, 3-х граций, нимфы, зефира и др., выставленные посреди умопомрачительной природы, образ которой умел так по-своему, как некоторый заколдованный сад, передавать Боттичелли Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). Но лицо Весны, разбрасывающей из подола цветочки, отрешенно застыло, оно практически трагично, что совершенно не ассоциируется с радостью, которую она несет. Этими же чертами наделены его образы Мадонн; еще больше трагично и нервно охарактеризованы его «Саломея», «Изгнанная» и т. д.

В 80-х годах вкупе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) расписывает стенки Сикстинской капеллы, и таким макаром его фрескам предначертано было в веках конкурировать с исполненными через полстолетия росписями Микеланджело. Последние работы Боттичелли, в главном «Оплакивания», навеяны образом и катастрофической судьбой Савонаролы, под воздействием которого живописец оказался в 80—90-е годы. Страстные проповеди доминиканского монаха, направленные не только Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) лишь против деспота Медичи, развращенности папства и упадка религии, да и против всей культуры Ренессанса, привели на фанатичные костры Савонаролы, где сжигали бессмертные творения ренессансной культуры, и произведения Боттичелли. Последние 10 лет он ничего не писал, после экзекуции Савонаролы пребывая в катастрофической меланхолии.

К концу XV в. Флоренция, как и все Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) передовые городка Италии, вступила в полосу экономического и социально-политического кризиса. К 30-м годам XVI столетия Флоренция теряет свою независимость как город-коммуна, оставшись просто основным городом герцогства Тосканского, и перестает быть центром художественной жизни. Но флорентийская школа Кватроченто оставила след во всем искусстве Возрождения. Она была Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) первой, где решались задачи линейной и воздушной перспективы, анатомии тела человека, четкого рисунка, естественного движения; цвет, но, не был самой сильной стороной творчества флорентийских мастеров.

Умбрийская школа XV в. На Северо-Восток от Тосканы размещены земли Умбрии. Тут в XVв. не было таких больших городов, огромные места занимали помещичьи Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) угодья, потому и в искусстве подольше жили и ярче были выражены феодальные, средневековые традиции. Придворный, рыцарственный нрав искусства Умбрии XIV в. очень близок сиенскому. Через Венецию умбрийские городка поддерживали связи с Северной Европой и с Византией. Искусство Умбрии декоративно, нарядно, лирично, мечтательно и глубоко религиозно; в отличие от Тосканы в Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) нем главную роль играет спектр.

Все эти черты проявились уже в творчестве таких умбрийских мастеров, как Джентиле де Фабриано, грядущего учителя Рафаэля Перуджино, Пинтуриккио, Мелоццо да Форли. Но самым большим мастером Умбрии XV в. был Пьеро делла Франческа (1420?—1492). Он обучался у Доменико Венециано, работал во Флоренции, был знаком с Брунеллески Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) и Гиберти, подобно флорентийцам интересовался неуввязками перспективы и даже оставил после себя на данную тему трактат. Прямо до Тициана Пьеро делла Франческа был одним из самых величавых колористов. Он тончайшим образом разрабатывал цветовые соотношения, воспользовался техникой валеров, т. е. умел передавать разную светосилу цвета и соединять воединыжды цвета световоздушной Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) средой, так что историки искусства потом называли его одним из первых пленэристов (т. е. работающих на открытом воздухе) во всем западноевропейском искусстве. Франческа был величайшим монументалистом, мастером в большей степени не станковой (хотя он и оставил после себя портреты, к примеру портрет барона Урбинского Федериго де Монтефельтро и Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) его супруги Баттисты Сфорца, хранящиеся в галерее Уффици,— 1465), а монументально-декоративной живописи. Его дар монументалиста отлично виден на фресках в церкви Сан Франческо в Ареццо, написанных в 50—60-е годы («Сон Константина», «Приезд королевы Савской к царю Соломону» и пр.), с их поразительным чувством линейного и пластического ритма, с Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) предельной упрощенностью формы для усиления эпической торжественности, величавости образов, возвышенных над случайным, обыденным. Франческа как настоящий живописец Кватроченто веровал в высшую цель человека, в его способность к совершенствованию.

Падуанская школа XV в. Творчество падуанских мастеров развивается под знаком преклонения перед древним искусством. Андреа Мантенья (1431—1506), наикрупнейший живописец падуанской школы, был учеником и приемным Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) отпрыском Франческо Скварчоне, собирателя и знатока древнего искусства, передавшего ему свое восхищение «суровым величием древних». Падуя размещена на севере Италии, ее связи с Германией и Францией были достаточно тесноватыми в XV в., и готические черты в искусстве Кватроченто полностью естественны. Падуя испытала и огромное воздействие флорентийской школы. Тут работали Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Джотто, Учелло, Донателло, Ф. Липпи. Но посильнее всего в падуанской школе сказалось уже упоминавшееся воздействие античности, в главном римской. Мантенья вводил в свои композиции изображение древних памятников. Как и Франческа, Мантенья был в большей степени монументалистом. В капелле Оветари падуанской церкви Эремитани (конец 40-х — 50-е годы) Ман-тенья Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) представил историю св. Иакова так, как будто действие происходит в каком-то городке Римской империи. Все композиции поражают смелостью пространственных решений. В отличие от Франчески фигуры у Мантеньи кажутся будто бы бы выступающими из стенки, разрушающими плоскость, они всегда представлены в сложных ракурсах, как, к примеру, стоящий спиной Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) к зрителям вояка, оше-ломленно созерцающий волшебство, которое творит св. Иаков.

Во дворце мантуанских властителей Castello di Corto по заказу покровителя художеств и любителя древностей Лодовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» (Camera degli Sposi), изобразив домашний портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. Фреска плафона, изображающая в самом центре Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) свода круглую галерею с людьми, смотрящими через перила, является, на самом деле, первой иллюзионистической декорацией в западноевропейском искусстве. Умело написанные облака еще больше усиливают воспоминание прорыва в небо.

Увлечение античностью, которое в особенности сказалось в 9 предварительных картонах гризайлью на темы «Триумфов Цезаря», и в его позднем произведении «Парнас», смешивалось Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) у Мантеньи с узким осознанием специфичности техники и жанра и с творческим переосмыслением традиций северной готики. Это отлично видно на одном из более именитых его произведений — «Распятии» из алтарного вида церкви Сан Дзено в Вероне. Суровостью и трагизмом веет от крестов с страдальцами, от группы слева во Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) главе с Марией, застывшей, закаменевшей в собственном страдании, от всего скалистого мертвенного пейзажа, которому пламенеющая на зеленом фоне неба кроваво-красная верхушка горы присваивает наизловещий нрав. Драматизм происходящего подчеркивается группой римских воинов, разыгрывающих одежки Христа. У Мантеньи точный набросок, жесткий контур, анатомически сверенные пропорции, смелая перспектива, прохладный спектр, выделяющие суровость и сдержанное Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) страдание его образов. Величавый перспективист, смелый новатор, Мантенья был певцом геройской личности. Мантенья много занимался гравюрой (на меди) и оказал огромное воздействие на Дюрера.

Из современников Мантеньи более близки падуанской школе живописцы Феррары и Болоньи (Козимо Тура, Франческо Косса, Лоренцо Коста и др.). Феррара, город на Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) северо-востоке Италии, выступал в некий мере даже конкурентом Венеции. Но феодально-аристократический уклад жизни содействовал долгому сохранению в искусстве готических традиций (хотя при дворе баронов д'Эсте очень ценили и пристально изучали античность и даже ввели в употребление латинский язык). На творчестве Козимо Тура, на экспрессивных композициях его алтарей выслеживается воздействие Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) как фактически итальянских (Мантенья, Пьеро делла Франческа), так и нидерландских (Рогир ван дер Вейден) мастеров. Франческо Косса прославился фресками пригородного дворца баронов д'Эсте «Скифанойя» («Нескучное») со сценами охот, состязаний, триумфов, передающими все великолепие придворной жизни. Ученик Коссы Лоренцо Коста кроме монументальной живописи занимался портретом (см Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). его дамский портрет в Эрмитаже).

Венецианская школа XV в. В эру Возрождения Венеция развивалась чуть по другому, чем другие городка Италии. Ее прибыльное географическое положение на островах Северо-Западной Адриатики, ее мощнейший флот и открытые пути торговли с Востоком, сначала с Византией (до Х в. Венеция вообщем заходила в состав Византийской империи Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века)), стремительно сделали ее богатой. Крестовые походы принесли Венецианской республике новые доходы. Но с конца XIII в. начался процесс аристократизации ее политического строя. Патрицианство задерживало ростки новейшей, бюргерской культуры, и таким макаром Ренессанс в Венеции опоздал практически на полстолетия.

Кватроченто в Венеции начинается именами таких живописцев, как Пизанелло и Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Джентиле де Фабриано, которые совместно расписывали Дворец дожей; находит свое полное выражение в творчестве такового мастера, как Витторио Карпаччо. В его серии картин на религиозный сюжет маслом на холсте для венецианских школ — обществ мирян (scuolo) изображен пестрый венецианский быт, современная ему венецианская масса, венецианский пейзаж. Но более ярко пути развития Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) ранешнего Возрождения видны в творчестве семейства Беллини: Якопо Беллини и 2-ух его отпрыской — Джентиле и Джованни. Более известен в искусстве последний, называемый на родине почаще Джанбеллино (1430—1516). Он начал с грозного стиля в духе падуанцев, но позже перебежал к мягенькой живописности, богатому золотистому колориту, секреты которого, как и тонкое Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) чувство, передал собственному ученику Тициану.

Мадонны Джанбеллино, «очень обыкновенные, суровые, не грустные и не улыбающиеся, но всегда погруженные в ровненькую и важную задумчивость» (П. Муратов), вроде бы растворяются в пейзаже, всегда органичны с ним («Мадонна с деревьями»). Его аллегоричные картины полны философско-созерцательного настроения, время от времени даже не Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) поддаются какой-нибудь сюжетной расшифровке, но отлично передают существо образного начала («Души чистилища»). Братья Беллини, как и Антонелло да Мессина, известны в истории искусства к тому же тем, что усовершенствовали масляную технику, с которой только не так давно познакомились итальянские мастера.

Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). XV столетие принесло в итальянское правительство настоящее возрождение древних традиций, но на новейшей базе —понятых и осмысленных человеком новейшей эры. Любой из видов искусства оставил после себя какие-то принципиальные решения новых задач; архитектура — тип светского палаццо; статуя — образ человека, а не божества, как в античности; живопись разработала религиозную Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) картину христианского либо древнего сюжета, но придала ей светские черты. Все это было важной лептой Кватроченто в искусство Возрождения.

18. Итальянская живопись эры кватроченто (XV века)
Кватроченто-общепринятое обозначение эры итальянского искусства
XV века, соотносимой с периодом ранешнего итальянского Возрождения.
Это время творчества Пьерро делла Франческа, Боттичелли, Донателло,
Брунеллески, Мазаччо, Беллини Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века), Пинтуриккьо, Фра Анжелико, Перуджино
и мн. Др .
В формировании светской культуры Кватроченто огормную роль сыграла
античность. XV столетие показывает прямые связи с ней культуры Возрождения.
Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание древних рукописей. Возникают 1-ые художественные музеи, заполненные скульптурами, осколками древней архитектуры, мраморами, монетами, керамикой Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века). Восстанавливается древний Рим.
Перед изумленной Европой скоро предстанет краса страдающего Лаокоона, красивых Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской) .
Но воздействие античности наслаивается на многолетние и крепкие традиции средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая специфично непростой нрав
культуре Возрождения. Кватроченто черпает свои сюжеты и образы и Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) из Священного Писания, и из древней мифологии, из рыцарских легенд, из наблюдений самого художника сиюминутной жизни. Как некогда поэтично писал П. Муратов, «для их история Эсфири, и история Гризельды, и история Эвридики происходила в одной
и той же стране. Там живут красивые птицы, драконы, восточные мудрецы, нимфы, древние герои Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) и чудесные животные, и эта страна - просто страна сказки» .
Но конкретно в Кватроченто складывается эстетика искусства Возрождения, тип ренессанской культуры.
XV столетие принесло в итальянское правительство настоящее возрождение
древних традиций, но на новейшей основе-понятых и осмысленных человеком
новейшей эры. Любой из видов искусства оставил после себя какие-то принципиальные
решения Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) новых задач;
архитектура - тип светского палаццо;
статуя - образ человека, а не божества, как в античности;
живопись разработала религиозную картину христианского либо древнего
сюжета, но придала ей светские черты.
Все это было важной лептой Кватроченто в искусство Возрождения.
Живопись кватроченто
В эру кватроченто живопись была в большей степени Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) монументальной - фреска. Особенность фрески - необходимость использования, ограниченного количества красителей, вступающих в соединение с известью. Из станковых видов живописи особенное место занимает алтарь. Это не готический алтарь со обилием створок, а единая композиция - алтарная картина. Под алтарной картиной - несколько малеханьких, вытянутых по горизонтали картин, образующих неширокую полосу-пределу. В первой половине Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) XV века возникает самостоятельный светский портрет.
Одним из первых живописцев эры кватроченто стал Мазаччо (истинное имя - Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи)(1401-1428). Главные работы: "Мадонна с малышом и ангелами", "Распятие", "Поклонение волхвов", "Троица". Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине "Волшебство со статиром" Мазаччо соединяет три Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) эпизода.
Фра Беато Анджелико (1395-1455) воспринимает постриг в доминиканском монастыре во Фьезоле, в 1438 году переезжает в монастырь Сан-Марко во Флоренции, в каком оформляет главный алтарный образ и кельи монахов. Самой его известной работой является фреска "Благовещение".

Филиппо Липпи (ок.1406-1469) в 1421 принял постриг в монастыре Санта-Мария дель Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Кармине. Филиппо писал алтарные образы для флорентийских церквей Сан-Спирито, Сан-Лоренцо, Сант-Амбраджо. Ему покровительствовали Медичи.
Пьеро делла Франческа (… - 1492).
Живопись: Мадонна делла Мизерикордия, Сиджизмондо Пандольфо Малатеста, Святой Иероним и верующий, Крещение Христа, Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом, История Животворящего Креста (Принесение Креста в Иерусалим царем Ираклием, Истязание еврея, Погибель Адама, Перенесение Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) Древа Креста, Прибытие королевы Савской ко двору царя Соломона и Встреча королевы Савской с царем Соломоном, Обретение и испытание Животворящего Креста, Благовещение, Поражение Хосрова, Сон Константина), Бичевание Христа, Воскресение Христа, Полиптих Сан Антонио, Мадонна дель Парто, Рождество, Герцогский диптих из Урбино, Алтарь Монтефельтро.

Живописец родом из Итальянская живопись эпохи кватроченто (XV века) городка, длительное время остававшегося вне сферы культурного воздействия Флоренции, Пьеро делла Франческа пробовал заимствовать приемы живописи и Мазаччо, и Уччелло, и фра Анджелико, стремясь таким макаром соединить заслуги сиенской, флорентийской и венецианской школ. В конечном итоге ему удалось сделать уникальный в собственной эклектичности стиль.


itogi-ispolneniya-prognoza-socialno-ekonomicheskogo-razvitiya-mo-kezskij-rajon-za-2009-god.html
itogi-knyazheniya-vladimira-i-yaroslava.html
itogi-konkursa-ekolider-2014.html